un grupo de Vincent Van GoghLos bocetos prediseñados antes de sus planeados «re» comedores de papas «, una obra maestra brutalmente identificada por compradores, amigos y familiares en el momento en que fue pintada, se exhiben en lo que se cree que es la primera vez.
El artista holandés consideró su representación de una familia campesina del pueblo de Nuenen en Brabante comiendo patatas como una de las cuatro únicas obras que podrían considerarse significativas, además de el dormitorioY girasol Y Augustine Rollin (Canción de cuna).
Pero a pesar de todos los meticulosos y extraordinarios esfuerzos académicos de Van Gogh, que se relatan con más de 50 letras, dibujos, dibujos y pinturas en exhibición en el Museo Van Gogh en Ámsterdam hasta el viernes, The Potato Eaters se encontró con un rechazo casi uniforme cuando se completó en 1885, hasta Entre sus amigos más cercanos, entre ellos el también pintor Anthon van Rappar, quien eligió cruelmente el cuadro en una carta al artista.
Cinco años más tarde, después de problemas persistentes de salud mental, que culminaron en cortarle la oreja En diciembre de 1888, cuando fue admitido voluntariamente en un refugio en Saint-Rémy-de-Provence, Van Gogh pidió a su madre y a su hermano Theo que le enviaran dibujos de agricultores de Nuenen como inspiración para una nueva versión.
Escribió: «Estoy pensando en volver a dibujar la imagen de los campesinos cenando, el efecto de la luz de la lámpara». «La pintura debería estar completamente oscura a estas alturas, tal vez pueda traerlo todo de memoria».
Van Gogh no llevó a cabo sus planes antes de suicidarse el 29 de julio de 1890, pero los dibujos preparatorios sin precedentes que hizo a principios de ese año se mostrarán como parte de una nueva exposición, The Potato Eaters: Error or Masterpiece?
«En 1890, estaba en Saint-Remy», dijo Briggy Giritzi, curadora de la galería. «Él anhela el Norte porque no ha estado en casa en cinco años. Vuelve a los personajes de The Potato Eaters y comienza con dibujos de los interiores y figuras en la mesa de la cena y algunos de esos dibujos nunca se han mostrado. «Durante tanto tiempo que nuestros registros indican que nunca se mostró».
Van Gogh luchó con composiciones masivas, de las que Van Rabbard era un profesional, lo que hizo que las críticas de su amigo fueran más volátiles. La carta de Van Rabbard parodiaba a Van Gogh por dibujar una figura masculina sin «la mitad de la nariz», «rodilla, estómago o pulmones», y su brazo «un metro demasiado corto».
«Se puede hacer algo mejor que esto, afortunadamente, pero ¿por qué entonces lo vemos todo y lo tratamos de manera superficial?», Escribió. «¿Por qué no estudias los movimientos? Seguramente tal trabajo no fue una intención seria. ¿Y en esta forma de trabajo te atreves a llamar los nombres de Millett y Breton? ¡Vamos!» Arte Es muy importante, me parece, que se le trate con arrogancia ”.
Van Gogh quedó atónito por la carta, con sus fatales comparaciones con los artistas contemporáneos que admiraba, Jules Breton y Jean Francois Millet. La envió de regreso con una breve nota de portada, poniendo fin a su amistad.
Van Gogh escribió más tarde a Theo: «Lo que estoy tratando de conseguir es poder dibujar, no con la mano, sino con el gesto, no la cabeza matemáticamente correcta, sino la expresión general. Oler el viento cuando el grabador mira, dice o habla. La vida en resumen. «
Gerets dijo que Van Gogh esperaba entrar en el mercado del arte parisino a través de la pintura, y si bien eso fue un «fracaso fatal», el pintor insistió en que había capturado algo de la vida campesina que amaba.
Ella dijo: «Creo que mucha gente lo ve como impulsivo e intuitivo, pero este trabajo es muy diferente. Aspiracional con un concepto claro en mente para representar la vida real y honesta del campesino pobre».
«Me gusta mucho que Van Gogh esté detrás de su propio trabajo. Dice que hay una cierta vida en él, y escribe que si bien, por supuesto, hay errores técnicos, pero esta perfección técnica no es lo que busca; la impresión de que que transmite desde la vida campesina es mucho más importante y que está seguro de que la gente lo perdonará por eso ”.
The Potato Eaters nunca se mostró en una exposición y terminó colgando sobre la chimenea en el apartamento de Theo en París.
“En 1887 le escribió a su hermana que todavía consideraba este trabajo como uno de los mejores de su historia”, dijo Girtsey. «En ese momento había estado viviendo en París durante un año, había cambiado por completo su estilo, usando colores más atrevidos y paletas más brillantes, pero todavía creía mucho en esta obra tan oscura y diferente, por el significado que tenía para él. «
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