La popular estrella de rock Mike Scott, una celebridad de los Waterboys, dice que lamenta haber conocido a su mayor inspiración musical, David Bowie.
Hablando antes de su espectáculo acústico del sábado por la noche, Scott le dijo a Sky News que cuando se encontró cara a cara con su héroe, dijo: «Hola, Dave», y agregó: «Fue un poco un truco de mi parte».
Continuó: «Recuerdo que me estaba aconsejando que escuchara a The Pixies, que era su banda favorita en ese momento.
“Sentí que lo conocía como lo ves, me sentí tan familiar con él.
«Él fue genial. Esperaba conocerlo después de uno de mis shows cuando vino a vernos tocar».
«Vino a vernos tocar en Nueva York en un teatro justo después del 11 de septiembre. Y alguien me dijo justo antes de que comenzara la fiesta, ‘David Bowie está sentado en la mesa del porche’… las primeras canciones que De repente estaba pensando mucho».
Inspirado por Bowie, así como por Bob Dylan y los Beatles, Scott dijo que los artistas lo impresionaron con su capacidad de transformación:
Él dijo: «[Bowie] Cambiado de Ziggy Stardust [Bowie’s fifth studio album in 1972] Es rock and roll para los jóvenes estadounidenses. [Bowie’s ninth studio album in 1975]que era música soul y luego volvió a cambiar cuando hizo Berlin Records [a trilogy of albums released between 1977 and 1979].
«Me encantó el hecho de que cambiaría tan drásticamente… y Dylan en los años 60 y los Beatles, por supuesto, porque The Beatles Revolution fue increíble».
Es una habilidad que The Waterboys también ha desarrollado, ya que lo han hecho a lo largo de los años. Es el duodécimo año en Worthy Farm para la banda irlandesa de rock y soul Scott, y su decimoquinta actuación (un año dijeron que hicieron tres shows, dos más).
Sin embargo, Scott admitió que solo conoció al fundador del festival, Michael Ives, «hace aproximadamente media hora», y agregó: «Pero qué tipo tan encantador. Y lo respeto mucho por mantener Glastonbury como está, no convertirlo en algo institucional, y sin perder el espíritu del evento.» «
Scott dijo que el festival, que atrae a 200.000 personas a la región cada año, ha logrado lo que parecía imposible.
«Han conservado el espíritu original del festival. Recuerdo que en 1984, mi primera visita, era muy joven, alternativo, libre de leyes y encantador».
«Todavía tiene eso, a pesar de que es enorme, han encontrado una manera de permitirle crecer mientras mantienen intacta el alma original. Esto es asombroso».
Dos años se destacaron especialmente en su mente: «Recuerdo nuestra actuación en 1986. Fue una actuación sólida para nosotros. Éramos la banda novata, y ese fue un gran momento cuando tocamos a la hora del té, creo que el primer día, el viernes». y fue un espectáculo realmente incendiario…”.
«Pero el mejor momento que pasé en el festival fue el primero en 1984, donde me quedé despierto toda la noche y pasé mucho tiempo, haciendo todas las cosas que hace el público».
Una ventaja adicional ese año: encontrar uno de los lugares legendarios para el festival.
“Estábamos caminando alrededor de las tres de la mañana y encontramos una finca extraña llena de gente con barra libre y música sonando… La busqué y nunca la volví a encontrar.
«Era como Brigadon, el pueblo mágico que solo aparece una vez cada cien años. Nunca lo volví a encontrar. Ni siquiera puedo encontrarlo en el mapa».
En 2007, Scott Glastonbury se encontró con un día lluvioso y describió el «océano del globo» con el que tenían que lidiar.
Continuó: «Fue un baño de lodo. Todos tuvieron que comprar zapatos Wellington en el camino. Estuvimos en Londres un poco antes, y recuerdo que no había zapatos Wellington en Londres porque todos (los querían) para Glastonbury. ¿No es así? ¿Qué gracioso? De alguna manera conseguimos algo».
Dijo que este fue el año en que Shirley Bassey, que jugó en la tragamonedas Legend, usó zapatos Wellington con incrustaciones de diamantes para evitar resbalones.
Aunque es un gran admirador del regreso de Glastonbury a los principios básicos, Scott no acampa durante sus visitas, sino que prefiere quedarse en un hotel en Bristol.
Admitió: «Acampar no soy yo. No», y luego admitió: «Podría haberlo hecho, porque tienen estas bonitas tiendas de campaña con camas adecuadas. Y puedo hacerlo».
«Me gusta un poco de agua con gas, un poco de miel, literalmente, de alguna fruta. Y siempre pido una pinta de leche entera. Hay una razón para eso: puedo ponerla en mi muesli mañana por la mañana en mi hotel».
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Como hogar de Glastonbury, Worthy Farm, Pilton Somerset es una granja lechera, debería ser una simple solicitud para reunirse.
Después de dos años de respiro debido a la pandemia de COVID-19, la banda lanza una nueva canción inspirada en Glastonbury Fayre.
Coescrita por el líder de la banda Scott y su hermano multiinstrumentista Paul, la canción es una carta de amor a Glastonbury, que documenta la primera actuación de la banda en 1984 y cada visita desde entonces en una serie de versos divertidos y reveladores llamados Radiohead, Billy Tour de Bragg, Courtney Barnett y Glastonbury.
Scott dijo que su hija pequeña, que aspira a actuar, está «orgullosa» de él y espera llevarla al festival el próximo año.
Pero más allá de Glastonbury, ¿cómo evolucionaron The Waterboys y, lo que es más importante, cómo sobrevivieron en el voluble mundo de la música comercial?
Scott eligió The Waterboys como el nombre de su banda de una línea en la canción Lou Reed The Kids en el álbum de Berlín.
Explicó: «Me encantaba la palabra Waterboys. No sabía lo que significaba. Ahora lo sé, por supuesto, como el tipo que lleva agua a la cadena de presos o a los deportistas. Es una palabra cotidiana en Estados Unidos, pero no aquí. en el Reino Unido.»
En cuanto a su exitosa canción The Whole Of The Moon, dijo que los rumores sobre el compositor CS Lewis o el difunto artista Prince no son del todo ciertos.
Él dijo: «En realidad no era ninguno de los dos. Es el tipo de personaje que de repente aparece como una estrella de meteorito, como el personaje de Jimi Hendrix, y se quema rápido. O tal vez Syd Barrett, cantante principal de Pink Floyd, a quien hemos visto tanto y quemado».
La canción alcanzó el puesto 26 de las listas en 1985 y el número tres en 1991, una segunda oportunidad después de que la pincharan los DJ de las Islas Baleares.
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Dijo que el segundo éxito de la canción lo hizo feliz, además de ganar regalías cuando su nuevo éxito aumentó la reproducción en la radio.
Una de las otras canciones de la banda, Fisherman’s Blues de 1988, fue una nueva dirección en el sonido de los Waterboys que los vio transformarse de material anterior de «gran música» a un sonido folk celta más subestimado.
Dijo que fue su interés en la música country antigua, la música gospel y la música vocal lo que lo alejó de lo que llamó «gran música», que dijo que era el producto de «muchos operandos en el estudio» y «demasiado difícil». reproducirse en fiesta».
Luego decidió «desnudarlo», desarrollando una banda de «rock ‘n’ roll». Dijo que desde entonces han desarrollado un sonido «funky».
The Waterboys aparecerán en varios festivales en todo el Reino Unido durante el verano, y su nuevo álbum All Souls Hill ya está disponible.
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