Spain and the Hispanic World Review – Un viaje a un tesoro de Nueva York | Arte y Diseño

HEl retrato de Goya tiene su propio apodo, ya que cuelga en esta increíble exposición: duquesa negra. Vestida con encaje negro, la muestra parada al aire libre en un paisaje romántico. Sus ojos relampaguean, su sari arde carmesí, el amarillo y el oro de su corpiño brillan a través del encaje.

Qué guapa está la Duquesa de Alba con una mano en la cadera, la otra señalando unas palabras escritas en la arena bajo sus pies. Solo Goya – Solo Goya. ¿Una prenda de amor o una invitación indecente, como si el artista fuera a arrodillarse ante él? Se pone a sí mismo y a nosotros a la altura de sus sandalias doradas. La duquesa era su mecenas y amiga, y más. Puede que el retrato -y su significado- no siempre le haya sido revelado, pero Goya nunca abandonó la pintura. Permaneció con él hasta su muerte.

Esta obra maestra rara vez se ve excepto en las costumbres. Museo y Biblioteca de la Sociedad Hispana en 155th Street y Broadway en Upper Manhattan. Fundada en 1904 por el rico filántropo Archer M. Huntington, es la colección más completa de cultura ibérica fuera de España. Cualquiera que haya caminado por las galerías de Dark-wood conoce la emoción repentina de El Greco, Zurbarran, Velázquez, Goya y más, pero ahora la experiencia está disponible. en la Real Academia, la Hispanic Society cierra sus puertas por reformas. Todo un museo, en esencia, transportado a Gran Bretaña.

Joyas del Tesoro Palancia, c172–50BC. Sociedad Hispana de América, Nueva York

Los brazaletes de plata que una vez giraron en los brazos de las mujeres celtibéricas siglos antes del nacimiento de Cristo brillaron en la oscuridad. El rostro de Pan, con cuernos que se enroscan sinuosamente en sus peludas melenas color bronce, mira fijamente desde una lámpara encontrada en una villa romana de Málaga. Una hebilla de cinturón hecha de granate y vidrio verde brillante evoca la sensación de que el hombre (¿o la mujer?) del usuario tiene esta gran obra de arte pesada atada a su ombligo. La gente del pasado aparentemente está en todas partes.

Huntington recopiló en todos los medios durante cuatro mil años. Compró el detallado mapa marítimo de Giovanni Vespucci, realizado en Sevilla en 1526, con sus grandes océanos de color blanco pergamino y detalles curiosamente iluminados, como la cosecha de un nogal en la costa de Brasil. Compró placas de puerta medievales con pinzas de cangrejo, dragones y cabezas de murciélago; Sedas de Alhambra con estrellas de ocho puntas y brillantes lustres valencianos. Un plato hondo hecho en Manises en la década de 1370, sus patrones de cobalto y oro brillan como conchas nacaradas, se extiende casi medio metro.

Huntington aprendió árabe para comprender el pasado árabe de España y estudió la historia colonial del país. Aquí hay retratos y manuscritos mexicanos que muestran encuentros desastrosos entre los nativos americanos y los conquistadores conquistadores. Cuencos de barro micáceo negro de Donala, México, tallados con todo tipo de peces, hojas y serpientes. Beber de las aguas de ese barco es llegar a las aguas sin olas del mundo.

Aquí todo es muy inesperado. Crees que estás mirando un retrato al óleo en miniatura que no se parece en nada a El Greco, y esa es una miniatura muy rara. Mientras tanto, La última cena de Bolivia, trabajada con pintura al óleo y perlas grabadas, brilla con una luz súbita y móvil.

La Mater Dolorosa de Andrea de Mena, 1675.
Mater Dolorosa de Andrea de Mena, 1675. Hispanic Society of America, Nueva York

Entre los más famosos del arte español del siglo XVII se encuentran las esculturas de madera tallada de santos y pecadores, obra de una mujer artista llamada Andrea de Mena, una vez. Su Virgen que llora es pequeña y delicadamente tallada, es profundamente conmovedora, atravesada por la angustia maternal.

Colgando con la duquesa de Alba es una de las pinturas de tinta negra y llamadas «Madrid» de Goya del Álbum B, que muestra a una mujer de pie en un lecho nupcial a la medianoche. Su esposo está profundamente dormido mientras investiga si tiene pulgas químicas blancas (o algo peor). Es suave, tierno, lleno de empatía hacia la esposa.

«No fui como pirata a España», escribió Huntington. “No compré ningún cuadro [there], siendo tontamente consciente de molestar a tales aves del paraíso en sus nidos.” En cambio, compró en subastas y otros coleccionistas; Y algunas de sus pinturas fueron encargadas directamente a artistas contemporáneos. Aquí hay una galería completa de los jardines, paisajes marinos y picnics iluminados por el sol del pintor valenciano de fin de siglo. Joaquín Sorolla.

Mar inactivo, 1908 de Sorolla.
Mar inactivo, 1908 de Sorolla. Sociedad Hispana de América, Nueva York

Pero el arte abrasador de la España del siglo XVII llama la atención: la Piedad austera de El Greco, donde el cuerpo de Cristo y las mujeres que lloran están contenidos en el abrazo de la Virgen María, y su monumento, San Jerónimo, está desnudo contra un cielo ardiente. , mirando la imagen de Cristo en la cruz con gran compasión. El extraordinario retrato de Santa Rufina de Zurbarán, una belleza española de rostro pálido, ojos vueltos al cielo, vestida de tafetán verde contra seda rosa.

Uno de los primeros retratos del primer ministro de España, el Conde-Duque de Olivares, se yergue alto en la pared de Velázquez. Un matón extremo en seda negra y atuendos, también tiene la barbilla regordeta de un bebé y rizos besables. Velázquez acababa de llegar a la corte de Felipe IV en Madrid, pero ya tenía la medida de esta figura peligrosamente poderosa.

Pero la joya de toda la muestra es la más modesta de todas las obras aquí: Retrato de una niña española de Velázquez, inocente, de ojos oscuros, de unos seis o siete años y que el artista observa con mucha ternura mientras trabaja. Una relación familiar entre ellos, quizás abuelo y nieto.

Su ropa es solo una rápida ensalada de marcas. Pero su cabello suave es rebelde al tacto, y su cepillo traza una curva fuera de lugar. Y se toma su tiempo para pintar su carita grave, impecable con una luz nacarada. Este retrato también permaneció con el pintor hasta su muerte. Es una pintura de puro amor.

Retrato de niña, c1638-42 de Velázquez.  En préstamo de The Hispanic Society of America, Nueva York, NY
‘Impecable en luz nacarada’: Retrato de una niña, c1638-42 de Velázquez. Sociedad Hispana de América, Nueva York
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